艺人：H.E.R.R
专辑：THE WINTER OF CONSTANTINOPLE
厂牌 ：Cynfeirdd
风格：medieval/military

     在15世纪中页，一个强盛的帝国宣告覆灭，一个黑暗的时代宣告终结。1543年，君士坦丁堡上演了一出荡气回肠的攻防战。奥斯曼土耳其的10万步骑兵临城下，虽然君士坦丁堡作为东罗马帝国的首都（即拜占庭帝国）易守难功，但城内仅一万守军，东罗马帝国的最后一座孤城面临生死存亡。战争初期，穆罕默德二世率领的土耳其军队在城内军民的誓死抵抗下，毫无便宜可占，即使通过重炮轰开了城池的缺口，冲进去的第一批土耳其士兵也被顽强的守军围歼。一筹莫展的穆罕默德二世通过收买热那亚人，对君士坦丁堡形成前后夹攻之势，孤城岌岌可危。1453年5月28日，土耳其士兵大规模集结，君士坦丁堡城民知道这是决战的时刻了，晚上，基督徒们在圣索菲亚大教堂广场举行了最后的祈祷，彻夜未眠。翌日，数百门大炮同时齐轰君士坦丁堡，城市在炮声中颤抖。君士坦丁堡城内的教堂纷纷鸣钟，洪亮的钟声在城市上空飘荡，似乎是千年帝国最后的哀鸣。狂热的土耳其士兵如潮水般汹涌，城中激烈的巷战，也阻止不了街区相继的沦陷。拜占庭皇帝君士坦丁十一世帕里奥洛古斯与全体御卫队以死相拼，全体战死。教堂的钟声终于歇止，不再响起。妇女和儿童受到奴役，回教征服者们肆无忌惮地蹂虐这座伟大的城市。土耳其人攀上圣索菲亚大教堂黄金的圆顶，将巨大的十字架拆除，装上了月牙标志。从此，教堂变为了清真寺。那便是今日的伊斯坦布尔。

      2004年 这段的史实成为了荷兰中世纪/军事团H.E.R.R的创作灵感，<The Winter Of Constantinople>诞生。一张跌宕起伏的的专集，一部可歌可泣的史诗，又成为冬日的良伴。Track1：The Fall Of Constantinople，宏大而紧迫的交响奏出战前灾难的降临，基督徒的士兵们发出誓言：“城池将要沦陷，战士无助而坚定，女人、儿童都将受到奴役，敌人已在城们之下，让我们决一死战”！提琴与风琴牵起了旋律的主线，强烈的叙事性表达着庄严的决心，纷飞的战火采样演绎着燃烧中的君士坦丁堡。隐约浮于耳际的炮火如浅雷涌动，高压的军事氛围预示着决战的来临。为战士们最后的布道，刚毅的军鼓，高昂的管风琴，始终于track2：Hope Dies In Winter全曲，神圣的赴死精神可以感染任何听者。Track3：Hagia Sophia充满清真色彩的吟唱，是土耳其人发动总攻的号令，圣索菲亚大教堂象征着土耳其人进攻的终点，那将变为回教的领地，“圣索菲亚，她的辉泽将成为过去”。冷静的述白，激昂的号角，坚定的军鼓，正吞噬着这片基督徒的残骸。凄烈的钢琴与硬朗的定音鼓结合，悲壮惨烈。国王战死，这座圣城遭到了无情践踏，城民惨遭涂炭。Track4：Tanz Konstantinope一章屠戮的进行曲。这是一曲生命的挽歌，这是一段信仰的安魂曲，Track5：A Requiem For The City Of God。悲婉的琴声，萦绕耳畔升腾天际，纯洁的儿童、哭泣的妇女，流失的血统与希望，使人扼腕叹息，从此，这座城中只有真主，再没有上帝。Track6：A New Rome，又是激昂一曲，也许艺术家们想要表达的是永存的罗马精神，重生而崭新的灵魂。Track7：Fruehling Erwachen是隐藏在新民谣吉他下的高压军事音乐，艺术家让听者从历史返回现实，从史实中折射出现实中人类须予面对的思考和危机。历史的洪流啊，如同旋涡，将人类吸入灾难与发展。历史，又如同一本古旧的法典，总是给予人类教训与思考，且让我们忘却，那些身后难辩的是非，且让我们记忆，那些逝去的信仰。Track8：Oneindigheid在充满哲思的钢琴和娓娓的人声中结束全集。来自H.E.R.R，冬日的君士坦丁堡。

艺人：ordo rosarius equilibrio & spiritual front
专集：satyriasis (2005)
风格：dark folk/Apocalyptic Folk
发行：CMI

     因为对欧洲文化的痴迷，因为寒冷而孤独的冬天再度降临，最近的耳朵选择了dark music。
这是来自于欧洲两个dark music团体的黯靡之音。瑞典赫赫有名的Apocalyptic Folk/Industrial团Ordo Rosarius Equilibrio与意大利dark folk团Spiritual Front在提出合作构想后2年，终于使这张Satyriasis诞生。

      Satyriasis，译作性欲狂。可以轻易的看出ORE对于性、纵欲主题的痴迷，而track1：your sex is the scar则再次佐证。光怪陆离的旋律、荒诞的内容、颓废而玩世不恭的人声更是表现出一个虚无主义者的不堪面目，ORE的音乐哲学展露无疑。而SF则更具有dark folk所特有的灰暗优美与异域民俗。叹咏的人声，庄严不可侵犯，亦步亦趋的风琴，track2：song for the old man，没有看歌词，谁又知道这般神圣的仪式是不是一次荒诞的嘲讽呢？track4仍然是SF的表演，清冽元音吉他，动情的钢琴线索，低沉阴郁的述白，在灰色的下午，好似那柔软而不散的云，虽然美丽却遮阳避日。Track5：three is an orgy, four is forever最让我魂游的一曲，凄厉的钢琴，黑暗而充满哲思的唱白，如旋涡缠绕的咏颂，充裕着古典气息的打击乐，娓娓的元音吉他，美不胜收。生活是如此的苍白，生命是如此脆弱，只有欲念才会不断生长，它对道德无情的嘲笑，更让听者感到在淫乱诱惑下的绝望，ORE并不狰狞的告诉我们，美丽的残忍才是最可怕的，深夜，伴随着这曲调，每个人的心都在黑暗中开始变形滋长。Track6的启示录意味十分强烈，旋律更加低沉昏暗，仿佛审判，充满压迫感。ORE永远会使用美妙如丝的线条来勾勒堕落，而宏大的氛围更象是命运的召唤，如此的道貌伟岸：人类，被欲望诱惑是天经地义的法则。track7：dreaming of my scarlet woman，一位淫荡而恶毒的舞女，一场华丽而冰凉的春梦。最后一曲Track8：the pleasure of pain再次回归到不羁的荒谬之中，略带lo-fi的采样，军事化的人声，重复蹊跷的弦乐宣告专集的完结。

       这是一张适合黑暗心灵的专集，也许在凛冽的冬日它会带给你些许满足。

第一幕：与荒原成一线的天边，拨动着似若召唤的琴声。顷刻，黑云密布、雷电起伏、暴雨将至。大地上，一木一兽皆预知这轰然欲至的厄兆，每个生物都感觉到沉闷压抑的无助。野兽声嘶力竭的怒吼，树木惊天动地的颤抖！如此骇人的诸众癫狂，一浪高过一浪。经历了长时间万物痛苦的骚动之后，大地又归于茫然恐惧的沉静。此时，琴声仍若有似无的隐在天边，乌云堆积，雷电不息，细雨开始沥沥撒下，浩劫就要来临......

乐队： My dying bride
专集： The dreadful hours
选曲： The dreadful hours


简述：就我个人认为，《the dreadful hours》是众所周知的英国DOOM乐队my dying bride最好的一张专集，它结合了《Turn Loose the Swans》的优雅和《the last light of the end world》的重量，在冗长的编曲中很好的运用了每个段落的专承，通过键盘和竖琴的营造，把氛围悠扬化，而吉他仍然富有金属应有的邪恶感和攻击性。死嗓和清吼的转换也相得益彰，亦静亦动，首曲《the dreadful hours》便是我最爱的一支，哀怜的叹息，压抑的恐惧都难以从心头抹去。

第二幕：雨仍未停息，而大风骤起，天边再次鸣起庄严的钟声。狂风将所有乌云卷去，只剩下苍凉空旷的天空。上苍之神凌驾于穹顶，鸣响战鼓，念动厄咒，发出召唤！沉睡远古的诸神灵一一苏醒，它们咆哮着浪潮般的俯冲大地，它们尊崇上苍之神的旨意：万物生灵都将被肃清！伴着上苍之神的咒语，他的使者奏起了管风琴，让这场血腥的祭祀更加的壮烈。风神挥起飓风，刮倒森林，将大地掀起，尖利的岩石卷入风中，无情的击打着万物血淋淋的身体，痛苦的嘶叫响彻天际，杀戮开始......

乐队： Ningizzia
专集： The cold the silence
选曲： Beneath the Silent Moon

简述：这是黑暗厄运哥特团体NINGIZZIA，MCD《the cold the silence》虽然不是正式专辑而只有一首歌，音质也远远比不上大碟，可这并不影响它的感染力：浓郁的巴洛克式的忧伤，略显失真的音墙毫不妥协地对峙着深邃的黑嗓，朴素的鼓点，略带有些RAW的贝司诠释着最为原始的黑暗氛围，格格爬升的吉他却带领着听者堕入无尽的深渊。

第三幕：风神渐渐消失在荒原边际，土神吼叫着翻动每一寸土地。刹时沙石飞走，大地龟裂！平川高山再次剧烈战抖，他肆意的在原野上撕开道道裂缝，那一道道不可见底的深渊，隐匿着深邃而闪着血红灼热的火焰，这是火神的屠杀圣宴。生灵与死尸纷纷坠入这火之神贪婪的大口，毫无怜悯，永不复存。此刻的大地，石破天惊的咆哮盖过了万物垂死前的惊狂，愈烈的火光映红了这片炼狱......

乐队： Godgory
专集： Resurrection
选曲： Death in black

简述：对于来自瑞典的Godgory，我始终觉得他们不算是特别纯粹的DOOM乐队，在一些键盘过门和技术solo的应用上其攻击性和流畅性更象一只技术死乐队。不过其缓慢的总曲进程，重复滞重的吉他下切，富有戏剧性的段落变化和叙事性，又给了我足够认为它是DOOM乐队的理由。《Death in black》选自专集《Resurrection》，个人认为其完整性不足，却是一个充当某部段落的好角色。凌落而坚实的氛围如同一场粗暴的石雨，不留余地的刺砸得听者鲜血淋淋。

第四幕：又一道惊雷掠过，奏响了水神苏醒的序曲，火神悄然褪去。暴雨猛然大作，山洪飞扑而下，河流疯狂泛滥，大地再次动摇！泛着血腥泡沫的浪潮肆虐的冲击，汹涌的拍打着地面上残存的生灵，漂浮着腐臭死尸的黑水从火焰褪去的地缝中涌出，吞噬着大地。女巫在天边咒颂，杀戮的朝圣被推向了高潮......

乐队： Desire
专集： Pentacrow
选曲： When Sorrow Embraces My Heart

简述：这是一只始终保持着神秘色彩的葡萄牙厄运金属乐队Desire，成立12年，虽然只发行过两张正式专辑却也活跃于葡萄牙的地下金属圈子。MCD《Pentacrow》仅仅同样只有《When Sorrow Embraces My Heart》一首新歌，却丝毫不掩盖其出色的创作能力，同样保持了MCD制作粗糙的本色。钝重迟缓，充满戏剧性的全曲，足足可以压抑听者9分钟之久。riff的悲怆婉转、死腔的含血如兽，低述的惨烈邪恶稳步的领导全曲基调稳步爬升，如同上涨的污水缓缓的逼人窒息，死亡的阴影始终笼罩在心头挥之不去。

第五幕： 暴雨终于停止，但灾难仍在继续，山洪裹着泥浆冲向原野。转眼间，大地变成了一片无垠的沼泽，最后活下来的野兽挣扎在令人窒息的黑潭里不得动弹，只有等待死亡。这是一场缓慢悲怆的屠杀，泽洋里充斥着奄奄一息的哀嗥，生灵无一幸免，它们陷在通往地狱的泥塘中，沉寂的保持着死前绝望的模样.....

乐队： Methadrone
专集： Retrogression
选曲： Retrogression

简述：此为比利时厂牌Nothingness发行的美国泥泞/厄运金属Methadrone于2005年的首张专辑《Retrogression》。由残死乐队Incantation前吉他手Craig Pillard于2003年组建。在2005年，他和队友Randy Stokes终于结出了一个沉淀的果实——《Retrogression》。这张专辑如同其音乐一样晦涩偏执泥泞而不为人知。制作相当之粗糙低调，CDR制作，全球仅限量111份。专辑也许对于初涉极端的乐迷来说显得可听性较差，整个专辑旋律无甚变化只给人呆板粗糙之感，吉他一直呈现中速粘滞的失真，压抑不堪。微弱得不能听见的哀号低沉无攻击性，但又能不可抗拒的将你吸附于稠密且散发腐臭的泥潭之中。

第六幕：一场以万千生命为代价的祭祀终于结束。洪水渐渐退去，泥洼中一片狼藉。无数僵硬的尸体散布在荒芜的大地，没有一丝残存的气息。浓雾升起，久久不散，那是一种无休止蔓延的死寂......

乐队： Lacrimas profundere
专集： memorandum
选曲： Black Swans

简述：大名鼎鼎来自德国的歌特厄运金属乐队Lacrimas profundere自然无须赘述，该专集《memorandum》是代表其风格的颠峰之作。这首《Black Swans》，没有金属的狂躁与喧嚣，古典的编曲构架足以煽动一切绝望情绪，它以忧伤的大提琴作倾诉，以钢琴勾勒了一副残酷绝望、凄美绝伦的荒凉画卷。

第七幕：上苍之神拨开了迷雾，再次凌驾于苍穹之上，冰冷的晨曦刺穿了乌云，天顶升起了诡秘无光的太阳。神拈动胡须，喃喃自语，仿佛得意的欣赏着自己一手创造的黑暗静谧的美丽。突然，他一声怒吼，震动天地！他开始懊恼的自我控诉：是的，这是片纯净高贵的世界，再没有纷争和喧嚣，但是也同样没有了生气——神失去了自己的臣民。此时神如同一个垂死的老人，颓丧的躺下，他的心灵无数次的挣扎，他撕心裂肺的喊叫仿佛为自己奏上的安葬曲......

乐队： forset of shadows
专集： under the dying sun
选曲： under the dying sun

简述：又是一张MCD，又是仅此一首的作品，又让我如此的迷恋！最近一直让我不能自拔的瑞典厄运团forset of shadows无论是在统一编曲上，在段落衔接上，配器处理上还是情节叙事上都是那么出色，相信很多DOOM迷和我一样，在听这首《under the dying sun》的时候同样的被他们复杂多变的段落，极尽婉转流畅的编曲和中段那声充满力量歇斯底里的低吼所打动，无须多言，认真的聆听是对这首完美作品最好的尊重。

第八幕：超度女神在随从的簇拥下徐徐来到，她饱含热泪的望着这曾经生动无比的大地，独自吟唱着超度亡灵的圣曲。无数闪烁着暗淡光辉的死魂漫天升腾，女神用自己圣洁的双手轻抚每一个哀伤悲屈的灵魂，让它们得到通往天际途中最后的慰藉，此时的大地充满着爱与包容。她深情的唱道：魂啊，我将带你飘向一片极乐的宁静，不必承受悲伤和恐惧。亲爱的，如果此刻，当你发觉独自奔跑在绽放鲜花的草地上，沐浴着温暖的阳光，那我会安详的告诉你，你已经死去......

乐队： Elegeion
专集： Through the eyes of regre
选曲： Oration Of Indifference

简述：在不久前才写了一个关于澳大利亚DOOM团Elegeion的评，此次再听，一如上次的感受，被再次激起了共鸣。忧郁哀婉的旋律依然是这个乐队打开听者心扉的利器，尤其喜欢这首《Oration Of Indifference》，特别是曲终那一段《Forever Autumn》式的民谣吉他娓娓的弹奏，饱含着DOOM音乐中难得一见的深情。那是一片沉寂浓郁的秋意，脆弱得叫你不忍去触及。

第九幕：严寒席卷空旷的大地,冬至降临。点点鹅毛之雪飘零，那么悠扬凄丽，在浩劫之后显得如此美妙。北方之神，呼啸着带来了霜冻，死寂的大地至此被冰封。凛冽的寒风和厚重的积雪预示着这片大地将进入永恒的沉睡，新世界不知何时会在冰雪之下苏醒....

乐队： forest stream
专集： tears of mortal slolitude
选曲： Winter Solstice

简述：来自俄罗斯的DOOM乐队forest stream的《tears of mortal slolitude》是该乐队唯一的正式专集。专集通过旋律的阴郁和金属的暴戾描绘了一个壮美冷峻的世界，而这首《Winter Solstice》便是集合了该乐队所有优秀特点的载体。无边的森林，皑皑的冰雪，隐藏着不为人知的秘密。

    因为对自己病态情绪复发的恐惧，一下丢了好久的黑暗音乐没听，专捡曾经给我温暖的英伦。不过这道自设的防线还是被Uaral一举冲破。

    一个来自智利的厄运与氛围民谣团，风格不便多说，自己也不太确定，以免被拍砖，而其余资料照例一概不提。但不得不提的是该团的ARTWORK，因为这个便是我防线被打断的突破口：幽静的湖水，低垂的树丛，阴郁的色调，古典的相框，符合了我一切审美需要，于是也便拿来试听。于我来说，最大的悲哀莫过于再度迷上一张厄运专集，我将沉溺其中而忘己，这些都是题外话，说说专集。

    总的来说专集是一个集厄运、氛围、异教民谣甚至古典于一体的大杂烩，但转承处理得当使之完全没有堆砌的感觉。首曲lost是曲完全的氛围，一句“号角穿过雷雨夜”便可概括，隐约可闻的嘶嚎，可以嗅到一丝荒凉。算是个intro，也算是此类乐队常用的手法。进入正题曲目以后，风格大变，料想的厄运段落并没有出现，而是具有北欧异教特色长笛和木吉他。相当长的一个桥段，先由凝重的清喉开唱，到了中段却转入男人的恸哭，直到“哭”到最伤心时，才爆发了酝酿已久咆哮。紧接着便是我最熟悉的钝重吉他段落，低吼轰出，下切缓慢而有力，不时还能诱发出尖利的嚎叫，最后与清喉相辅成趣，十足过瘾。此后的曲目又归于了平静，在阴沉的木吉他、钢琴和鲁特琴的弹奏中缓缓道出哀伤。仿佛痛哭之后垂暮的自省，安静而悲戚，偶尔的低吼也压于喉间，难于喷发，显得内敛。

    直到同名曲sounds of pain中段急促厚实的吉他出现才达到了另一个高潮，而后边曲目的基调有了明显的变化。木吉他的刷弦带着旋律开始上扬，异教特点更浓，低沉的死腔开始咆哮，从几段曲目中甚至听出了悠扬与豪迈，这个是我不能理解的，又或许我自己的感观和乐队出现了分歧。在专集的最后几曲，乐队将氛围置于旋律之上，将痛苦置于低述之上。零星的一点旋律之外，通是环境氛围的营造，突现着阴冷漆黑的角落中被命运和精神惩罚压迫得声嘶力竭的可悲歌者，哀号、痛哭贯穿了全部的空间。

    整张专集其实不能完全的看作一张厄运专集，这也是我不愿给它定位的一个原因。它并不能给死硬的DOOM FANS们过多的典型厄运桥段，但是其所传达给听者的无疑是最哀伤和最痛苦的负面情绪。表现手法相当新颖，同时配器也绝对能讨好不同爱好的黑暗乐迷。这些都是其可称道之处，对于病态自溺而贪图旋律的我，这张专集是值得推荐的。